◥◥◣█ 郭刘锋：绿野情怀 演绎艺术人生 ◥◥◣█

郭刘锋与何家劲

摄影：情感与艺术的完美结合

摄影是一门艺术，艺术的本质是感情的宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式表达感情，从而激发了人们内心的感受。

——郭刘锋

有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。“摄影与音乐有相似之处，有人善于模仿，有人善于创造，善于模仿的人只能成为艺术机器，善于创造的人才能成为艺术大师。”当笔者翻开他的作品集《另类空间》的时候，对这个感觉更加深刻。郭刘锋的作品，往往能在平凡的事物中发现物体“另类”之美，把自己别具一格的感悟融入到空间艺术中。

广州市广告协会，广告摄影师专业委员会会长李楚益在该书作序时说：“在书中，我们可看到摄影师独特的视觉感悟，有别于我们平常看到的宏伟场景，其注重细节的饰品特写和浓烈的色彩渲染等，无一不体现作者在美学和建筑艺术探索上的造诣和功底。”

“你是怎样形成今天这种独特的审美观？”笔者问。

“从小就跟别人不一样，喜欢找一些另类的角度。”郭刘锋说，“比如去公园，人家拍大马路，我会去拍没落的城墙，找比较有文化气息的东西，找一些非主流的感觉。”

郭刘锋拍过无数的作品，他到过长城，感受北方艺术雄浑壮观；到过江南水乡，体验南方艺术细腻委婉。他实践过各种风格，如果硬要给他的作品归类，也许我们能从他的笔名（原野小锋）和公司（大地绿野）中找到答案，原野和绿野，无不体现了他崇尚自然，向往自然的情怀。也许正是自小成长于山水间，天当被子，大地作席，自然之美已经深深融入他的潜意识，演化成艺术的直觉。

作品《蓝色情感》表现出他对人类情感的深刻体会，在摄影上也达到组照底片多重曝光率达48个影像的效果，世界上最新的技术也只能达到十二个面，这从侧面也反映了他高超的摄影技术，当然相片中更重要的是反映出他所传递的情感体验。有专家评论说，“这一组照片利用多媒体从多角度，深刻抽象地透视了人们在暗淡的蓝色下说表现出来的喜怒哀乐，亦反映出边缘人类内心世界与现实世界相碰撞的矛盾心态集精神世界的分裂。”

——访广州大地绿野摄影设计有限公司创办人郭刘锋先生

郭刘锋与他的著作

他的摄影作品让同行惊叹，令读者着迷；

他曾主持广州中信广场、深圳地王大厦等标志性建筑物的拍摄；

他是美国通用电气（GE）公司中国区的指定摄影师；

他曾担任刘德华、何家劲、曾志伟、蒋大为、曾邓婕等明星的摄影师；

他是国内外大型时尚活动摄影合作的不二人选：2005世界旅游小姐大赛指定摄影师，2006世界精英模特大赛指定摄影师；

他的作品《蓝色情感》组照底片多重曝光率达48个影像之多，尽管没有申请但创造了新的吉尼斯世界记录。

同时，他还是国内第二大建筑类书籍出版最多的作者；

一直以来，他被凤凰卫视等知名传媒列为重点关注的人物；

他，就是中国当代著名广告摄影师郭刘锋先生，广州大地绿野摄影设计有限公司创办人。

一头飘逸的长发，两撇个性的胡子。没有高位者的威严，平易近人略带羞涩，眼神流露出艺术家的从容、睿智，仿佛一把尚未脱鞘的宝剑，锋芒未露，却已给人不凡的感觉。他就像自己的某些作品，平凡中流露出独特的内涵，平淡中孕育着丰厚的底蕴，如一缕清风、一曲美乐，让人不知不觉深陷其中，流连忘返。就是这样一个人，在摄影与商业之间，找到属于自己的艺术表达方式，引领着中国摄影业的发展。

回顾郭刘锋的成长之路，我们看到他凭借着多年的美术功底，走向专业摄影师的道路，最终创立享誉业界的摄影公司。在这个过程中，他付出了常人难以想象的努力，他对摄影艺术的执着和前瞻性值得我们借鉴；他那“宁可天下人负我，毋宁我负天下人”的胸怀值得我们学习。

成长：天分与勤奋的结合

“小锋，打起精神来，趴在桌子上干什么？”政治课上，老师询问正趴在桌子上画画的郭刘锋。

“没什么？”他慌忙之下把画纸揉成一团，准备塞到课桌下。

“还说没干什么，拿出来。”

无奈之下，郭刘锋心不甘情不愿地把纸团递给老师。

当纸张一展开，一个人的背影出现在大家面前，他用粉笔写字的动作，转过头时严肃而认真的表情跃然纸上——画中的这个人赫然就是政治老师。

小小年纪把人画得这么传神！

老师惊呆了，同学们也看傻了……

郭刘锋，1977年出生于广州增城。姓名中“郭刘”取自父母的姓氏，“锋”字蕴含锋利、不凡之意，寄托着长辈的殷切期望，希望他在未来能有大的作为。外公是当地有名的雕塑家，陈家祠、清远飞霞山等著名建筑都有他的杰作，在民间艺术中颇负盛名。外公最大的兴趣是在墙壁上画画，童年郭刘锋在外公的熏陶下，对画画产生极大的兴趣，从小就展露出过人的天分，他经常以墙壁为画板，信手拈来，许多天马行空的作品让大人们惊叹不已。

回忆学画往事，他记忆最深的，还是中学上课的时候，遇到枯燥的功课，他就掏出笔在纸上偷偷画画，画老师的背影，画身边的同学，画出熟悉的或者想象中的事物。只要是眼睛所看到的，心中所想到的，自己所喜欢的，万千景象，皆入画来。小小年纪已经表现出成功者做事情的专注，当同龄人日复一日沉迷于游戏和玩乐时，他亦日复一日在练习画画中渐渐长大。

郭刘锋13岁开始学水彩画。水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。水彩画的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。正是这些特质，让郭刘锋对水彩画情有独钟。

1993年，年仅15岁的郭刘锋进入向往已久的广州美术学院学习， 广州美术学院是我国八大美术学院之一，也是南中国地区办学历史最悠久、学科门类最齐全的美术学院。在这个尊重个性，追求艺术的学府里，他像一颗幼苗，不断的吸收各种养分，茁壮成长。知名画家、美术教育家潘鹤、迟柯、郭绍纲、杨之光等人活跃于广美，他们传播自由理念，热衷交流，在思维碰撞中迸发出阵阵智慧的火花，受此影响，郭刘锋大胆探索，开始形成自己的绘画风格。

一个偶然的机会他接触了一本日本广告摄影集，出于对水彩画的精通，他对各类视觉元素一直保持着敏锐的触觉，而摄影中对点、线、面、影调和色彩等抽象元素的组合运用，让他产生了浓厚的兴趣。

从此，广州大街小巷又多了一道奇特的风景：外表纤瘦的郭刘锋，背着黑包，手上拿着相机，每天不定时出现在广州的不同地方，高楼、大厦、公园、花圃，甚至废墟、垃圾桶……他忘我地拍摄着城市的每个角落，有好几次，专注于快门的他差点撞到电线杆或者路人。在这个过程中他不断积累和探索，慢慢形成自己的艺术风格，寻找适合自己的摄影模式。也从这时起他的人生转入了更加迷人的风景

创业：厚积薄发，水到渠成

1997年7月，广州标志性建筑之一的中信广场竣工不久。就有一个年轻人带领着一支队伍来到中信，当清晨的第一缕阳光升起的时候，他们已经在中信四周忙碌，直到夜幕降临，他们才姗姗离去。

他们是什么人，在这里干什么呢？

原来这群人就是郭刘锋和他的摄影队，他被聘请为中信广场宣传广告的首席摄影师。20世纪末中信广场的落成，具有历史性的意义，它是当时中国最高的建筑，后来其附属中信广场的玻璃墙瀑布水景被命名为“天河飘绢”，是新世纪羊城八景之一。

那么，为什么如此重要的任务会选择郭刘锋呢？

这要从他在广美毕业后说起。1997年，学有所成的郭刘锋来到广东百川广告有限公司当一名摄影人员，兼顾图片设计。凭借着坚实的美术基础，高超的摄影技术，以及出类拔萃的艺术捕捉能力。他拍摄出来的作品，构图独特、色彩绚丽、主题突出，给人留下美好的印象，一些作品频频被摄影界引为教案。雏鹰展翅，在国内摄影界却已闯出不小的名堂。

中信广场落成之后，就要选择摄影师对其进行拍摄宣传，这个项目的负责人很快就在数十人中相中郭刘锋。7月份的骄阳炎热如火，并没有抵挡郭刘锋取景的脚步，他不负众望，往往从别人意想不到角度，捕捉中信广场作为标志性建筑的特征和内涵，交出了一份令人满意的答卷。

一个有个性的设计师，既对内容有自己独特的见解和要求，又着意寻找适合自己的表现形式，懂得发挥自己的特长，并且一旦找到了自己的表现形式，就会锲而不舍，尽量让他释放出应有的艺术光芒。郭刘锋的艺术理念，在这次摄影中表现得淋漓尽致。最终广告宣传片一经投放市场，就取得空前的反响，不少知名企业纷纷将自己的办公地点选在中信广场，连世界500强都不例外。

中信广场的成功，就如一股强大的源泉，给他的内心倾注了无穷的力量，从此他更加坚定自己的摄影之路。然而郭刘锋并不满足于此，随着风格的日益成熟，眼界的不断开拓，他对摄影艺术的追求越来越多样化，在百川这个平台，已经不能让他充分展现自己的才华。他觉得自己应该打开这一扇门，走向更广阔的天空。1999年，他毅然离开百川，告别高薪的日子，开始了创业前的探索。孤城古道、时尚酒吧、精品小店、花园酒店……他把足迹像印章，盖遍大地。在走访国内外名山大川，重要建筑物的同时，他一直对自己的风格不断完善、突破，创新。后来，他锁定房地产业，深入挖掘，领悟出更多独特的见解。

离开百川之初，郭刘锋手头上的创业资金并不充沛，正在为如何踏出第一步着急。恰巧，一家大型的珠宝公司正准备推出一系列新产品，他们想为新产品制作宣传画册，于是慕名找到郭刘锋，力邀他担当这项重任。郭刘锋抓住这次机会，费了几个通宵，终于圆满完的成了任务，不仅赚到了自己的第一桶金，也因为出色的工作表现，成为了这家珠宝公司的长期合作伙伴。

随后，郭刘锋成立了自己的工作室，摄影范围不断扩大，到年底服务范围已涉及到酒店、咖啡厅、夜总会、宾馆等。

随着美名的远播，越来越多的人找上门，请他担任摄影师。“深圳地王大厦，赛格广场落成后不久。开发商找到我，让一些演员配合我去拍摄。”而在这一年，他的《蓝色情感》选入《第十九届全国摄影艺术展览优秀参赛作品选集》。

连年捷报频传，使得郭刘锋之名响彻业界。此时，创办自己公司已经是水到渠成的事情。2000年，他创立了广州大地绿野摄影设计有限公司。也是从这一年开始，他建立起了自己的网站，形成网上展示和销售平台。“创意产品，LOFT空间和网络平台三位一体，在传播艺术作品的同时创立品牌，这就是完整的创意产业链条。”

目前，大地绿野已成长为广告摄影行业最具影响力的企业。他不刻意去开发客户资源，很多人都是通过介绍过来，更有一些是慕名而来的。朋友高大庆（香港高格出版社社长）回忆说，“有一天，在郭刘锋的影室里拍广告，突然闯进一个陌生人，自称来自北京，专程来拍一个产品广告，在广州只停留三个小时，问可不可让郭刘锋尽快帮他拍。我看了他手里的来往机票，确实是这样，感觉这个老板疯了，为了一支广告竟然这么大老远飞来！后来，他说在网上看到郭刘锋的作品后，发现其表现力极强，而他之前在北京拍的两次同类的产品均不理想，所以专程千里迢迢飞来。”酒香不怕巷子深！这句古话用在郭刘锋身上还是挺贴切的。

此后，郭刘锋的事业之路顺风顺水，2005、2006两年相继成为世界小姐选美中国区和世界精英模特大赛的指定摄影师。他给时尚元素赋予了艺术的灵魂，开创商业摄影的另一种模式。通用也聘请他担任中国区的专职摄影师，拍摄通用在中国的户外路灯广告。立白新厂房建成后的环境摄影，亦出自他的手中。一时之间，风头无二，刘德华、曾志伟、蒋大为、邓婕等明星都私下找他拍摄写真。正在紧张制作中的新片《风云2》，亦请他为这部片拍摄广告，笔者现场也看到在该片中担任“无名”这一角色的何家劲与他的合影。

郭刘锋与蒋大为

郭刘锋与何家劲

摄影：情感与艺术的完美结合

摄影是一门艺术，艺术的本质是感情的宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式表达感情，从而激发了人们内心的感受。

——郭刘锋

有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。“摄影与音乐有相似之处，有人善于模仿，有人善于创造，善于模仿的人只能成为艺术机器，善于创造的人才能成为艺术大师。”当笔者翻开他的作品集《另类空间》的时候，对这个感觉更加深刻。郭刘锋的作品，往往能在平凡的事物中发现物体“另类”之美，把自己别具一格的感悟融入到空间艺术中。

广州市广告协会，广告摄影师专业委员会会长李楚益在该书作序时说：“在书中，我们可看到摄影师独特的视觉感悟，有别于我们平常看到的宏伟场景，其注重细节的饰品特写和浓烈的色彩渲染等，无一不体现作者在美学和建筑艺术探索上的造诣和功底。”

“你是怎样形成今天这种独特的审美观？”笔者问。

“从小就跟别人不一样，喜欢找一些另类的角度。”郭刘锋说，“比如去公园，人家拍大马路，我会去拍没落的城墙，找比较有文化气息的东西，找一些非主流的感觉。”

郭刘锋拍过无数的作品，他到过长城，感受北方艺术雄浑壮观；到过江南水乡，体验南方艺术细腻委婉。他实践过各种风格，如果硬要给他的作品归类，也许我们能从他的笔名（原野小锋）和公司（大地绿野）中找到答案，原野和绿野，无不体现了他崇尚自然，向往自然的情怀。也许正是自小成长于山水间，天当被子，大地作席，自然之美已经深深融入他的潜意识，演化成艺术的直觉。

作品《蓝色情感》表现出他对人类情感的深刻体会，在摄影上也达到组照底片多重曝光率达48个影像的效果，世界上最新的技术也只能达到十二个面，这从侧面也反映了他高超的摄影技术，当然相片中更重要的是反映出他所传递的情感体验。有专家评论说，“这一组照片利用多媒体从多角度，深刻抽象地透视了人们在暗淡的蓝色下说表现出来的喜怒哀乐，亦反映出边缘人类内心世界与现实世界相碰撞的矛盾心态集精神世界的分裂。”

蓝色情感（节选）

他本人也欣赏日本艺术的严谨和独到。“日本广告摄影集的作品，创意很新颖，很简洁。”笔名原野小锋，听起来颇具日式的味道，当然这只是一种巧合。

摄影的特点在于，要对作品有充分的了解，并从中挖掘新意。商业摄影在这一点上，更加重要。对于商业摄影，他也有自己独到的见解。“单独的东西可能很好看，但是放在一起可能就不协调了。有些东西个体是不漂亮的，但是如果跟合适的东西搭配，也能化腐朽为神奇。商业摄影的关键在于通过多种途径，拍出深刻的情感，拍出作品的灵魂，能直入人心，给人很大的震撼。”

广告摄影行业或大或小，都包含了传统商业经验中少有的气质和追求。在给商业注入激情的同时，他渴望用自己的品味感染和影响消费者。他不去刻意追求“利润最大化”，他强调的创业原则是“力避浮躁”。但遇到不欣赏认同自己风格的合作商的时候，有时候必须坚持“艺术家的偏执”。

多元化：无意间造就传奇

竞争会激烈起来，你必须保持个性，保证有新鲜的想法。很多人都在大路上奔跑时，我学会了走小路，一定要和别人不一样，和以前的自己不一样。

——郭刘锋

郭刘锋喜欢旅游，每一年他都定下很多旅游计划；郭刘锋更喜欢摄影，他每到一处，都捕捉当地风光的个性魅力。他旅游的地方不仅限于自然风光，他甚至留恋于酒吧、小店、家居……多年来的拍摄，让他积累了大量的素材。

后来，他把多年的精华变成一本本让人惊叹的作品集。截至今天，他已出版《另类空间》，《风情酒吧》，《家居局部空间》《新家居》《广州靓店》《广州艺术家档案》及饮食养生等艺术书籍50多套。不少书籍是中英对照本，畅销海内外。他也是国内第二大建筑类书籍出版最多的作者。大概他本人也想象不到，今天的书籍竟然能够为他带来如此大的收益。

出版第一本书的时候，他只是想把自己的经历记载下来，送给客户，顺便为公司做做宣传。没想到受到很多人的喜欢，多家出版社也上门找他合作。目前，跟他长期合作的出版社主要是福建科技和香港高格。让人叹服的是，他不仅关注建筑类的摄影，还涉及饮食文化：先后花了半年时间拍摄的健康食谱，编成系列丛书出版发行，首印就卖了八万册，成为年度饮食类书籍的销售冠军。谈及此，他说，“创意产业吸引了大量拥有艺术潜质的创业者。而我们开始自己事业的方法，已经与传统办公司或做企业的路径大不相同。”

在他的带领下，不知不觉之间，公司已经集摄影、图片制作、出版和影视于一体。目前公司有六支拍摄队伍，摄影范围遍布各行各业，他不断扩大摄影对各行业的渗透。尽管经济危机接影响到他在这一块的业绩，然而，其他多元化的发展却为他带来巨大的商机。21世纪是一个图片的时代，人们不仅仅再是单纯的文字阅读，人们更喜欢图文并茂的作品。郭刘锋深明此道。为了处理数量庞大的图片，他与亚洲最大的图片处理公司：全景（中国）图片公司签定了图片销售合作。

郭刘锋还是中国民俗摄影协会会员，业余的时候，他会跟协会组织各种摄影活动。“有时候我们联合业余的爱好者举办人体摄影，我们安排人体模特，让大家展现才华的时候互相交流，一方面带动摄影行业的发展，一方面从中挑选专业人才。”

管理：从“人治”到“法治”

我并不是全才，也没那么多精力，管理的事情让别人帮我做，我做自己的专长。

——郭刘锋

摄影行业跟其他行业有很大的差别。一般行业，客户看重的是企业的品牌和实力，而对于摄影行业来说，客户更关心的是摄影师的名气。企业竞争力往往来自数名优秀的摄影师。不少摄影师为了更好的展现自己的才华，可能会独自创业，并且往往成了管理者。也许是艺术家的特质使然，他们往往不太擅长管理企业，不少摄影公司就是因为管理不善而陷入困境或者干脆关门大吉。

创业之初，只有几个人，郭刘锋也没想过怎样管理，企业没有考核制度、奖惩制度，但大家的工作热情极高，晚上经常加班，员工表现出的奉献精神令人感动。后来企业做大了，员工多了，简单的管理模式本身存在的缺陷一一暴露出来。中国人做事情推、拖、拉的现象比较严重，效率降低了，并且员工之间也开始斤斤计较起来。

在管理上花费的时间越来越大，投入的精力越来越大，可是结果却没有多大改善，并且影响了自己的摄影工作。后来他想通了，专业的事情要请专业的人来做，自己还是做自己擅长的摄影。于是，他聘请经理，自己也当起了甩手掌柜。不久，各种制度相继建立起来，公司有走上正轨，他也能更用心的投入到摄影中。

谈起感悟，他说，“小公司求快不求稳，大公司求稳不求快。对大公司而言，不能再靠人治，而一定要建立制度，这时劳动的价值也会发生变化。小公司就好比计件工资，一个员工就可以独立完成一件事情。但大公司更像是计时工资，分工合作，好坏取决于团队的合作，制度成为员工之间的关系纽带。人的作用被弱化了，制度的作用则被放大了。这是企业发展的必然过程。”

后记：

探索郭刘锋的成功之道时，我们发现他早在广美读书时就已经做好了十年的人生规划。他说，“今天所拥有的成绩，基本上跟十年前定下的目标差不多了。”三十而立，一个人到了这个年龄有这样的成就也该值得自豪了。但是他却不满足于此，他希望未来的十年，能够让企业成为摄影界的一面旗帜。

他的朋友不胜枚举，不但遍布国内各省市，远在韩日欧美的朋友都经常远涉重洋过来探望他。这一切，跟他随和谦让的性格不无关系，他希望不要辜负别人，宁愿自己辛苦一点，给别人多一点开心快乐。在他QQ个性签名有这么一句话：宁可天下人负我，毋宁可我负天下人。郭刘锋，这位率性坦诚的艺术家，他在用作品感动世界的时候，也在用人格感动我们

有点观点还是可以借鉴的，谢谢楼主分享